domingo, 3 de diciembre de 2017

AL ZUR-ICH 15 AÑOS DE ARTE EN LOS BARRIOS / EL COMERCIO

Los organizadores de la última edición del encuentro Al Zur-ich fueron Samuel Tituaña (izquierda), 
Luis Villareal (centro) y Pablo Almeida. Foto: Armando Prado / EL COMERCIO.
Gabriel Flores
           Una mañana de junio del 2003, los integrantes de Al Zur-ich llegaron al parque de La Magdalena con plásticos, palos y cintas adhesivas. En un par de horas cercaron el parque y lo ‘clausuraron’. Pasado el mediodía, entraron y convocaron a los vecinos para que ayudaran a limpiar las montañas de basura acumulada. Esa especie de ‘happening’ o irrupción artística se llamó ‘Clausurado’, y fue el proyecto que marcó el norte del trabajo que más de 500 artistas y gestores culturales han realizado durante los últimos años. 
             Samuel Tituaña y Pablo Almeida son dos de los artistas que participaron en esa acción y que siguen siendo parte de Al Zur-ich, un encuentro artístico promovido por exestudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central, que durante 15 años ha procurado tejer puentes de diálogo y reflexión -a través de la experimentación- entre artistas y habitantes de los barrios del sur de Quito. Tituaña cuenta que hay tres momentos que anteceden a la creación de este encuentro: las nuevas propuestas artísticas que llegaron a la Facultad de Artes a finales de la década de los 90; el trabajo que realizaron en una casa-taller de Miraflores; y la invitación de Patricio Guzmán para que participaran en el Festival del Sur. 
               El primer encuentro se hizo con USD 500 y con más ganas que planificación. Lo único claro por esos años era que no querían llegar a un barrio con una obra terminada. Almeida sostiene que su objetivo siempre fue producir en diálogo con la gente. “Nos fuimos para los barrios del sur -dice- porque queríamos romper con la centralidad cultural que existía en la ciudad. Se pensaba que en este sector no había producción artística y lo que faltaba, en realidad, era difusión del trabajo que se hacía”. Almeida agrega que con el tiempo se sumó una visión sociocultural del arte y, más tarde, una reflexión política que cuestionaba el arte institucional. Ahora, la metodología es más simple: involucrase en un trabajo cotidiano con la gente y tener claro que el interés de los participantes no debe estar enfocado en la elaboración de una obra sino en el proceso de aprendizaje mutuo, entre artistas y vecinos de los barrios. 
               Para el encuentro de este año, los actuales integrantes de Al Zur-ich decidieron ampliar su área de acción y trabajar con proyectos en tres barrios del centro: La Colmena, Toctiuco y San Juan. Para crear la cartografía de San Juan, los integrantes de Al Zur-ich conversaron con los vecinos y armaron un registro fotográfico y de video sobre su cotidianidad y memorias. El resultando de este trabajo fue exhibido en la pared de el local de Los Motes de San Juan, una intervención en la que se incluyó un archivo culinario del sector. Desde el 16 de diciembre del 2017, 15 de los proyectos de estos 15 años estarán una muestra que se exhibirá en el Centro de ­Arte Contemporáneo.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:
http://www.elcomercio.com/…/alzurich-arte-barrios-exposicio…. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com


Gabriel Flores Una mañana de junio del 2003, los integrantes de Al Zur-ich llegaron al parque de La Magdalena con plásticos, palos y cintas adhesivas. En un par de horas cercaron el parque y lo ‘clausuraron’. Pasado el mediodía, entraron y convocaron a los vecinos para que ayudaran a limpiar las montañas de basura acumulada. Esa especie de ‘happening’ o irrupción artística se llamó ‘Clausurado’, y fue el proyecto que marcó el norte del trabajo que más de 500 artistas y gestores culturales han realizado durante los últimos años. Samuel Tituaña y Pablo Almeida son dos de los artistas que participaron en esa acción y que siguen siendo parte de Al Zur-ich, un encuentro artístico promovido por exestudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central, que durante 15 años ha procurado tejer puentes de diálogo y reflexión -a través de la experimentación- entre artistas y habitantes de los barrios del sur de Quito. Tituaña cuenta que hay tres momentos que anteceden a la creación de este encuentro: las nuevas propuestas artísticas que llegaron a la Facultad de Artes a finales de la década de los 90; el trabajo que realizaron en una casa-taller de Miraflores; y la invitación de Patricio Guzmán para que participaran en el Festival del Sur. El primer encuentro se hizo con USD 500 y con más ganas que planificación. Lo único claro por esos años era que no querían llegar a un barrio con una obra terminada. Almeida sostiene que su objetivo siempre fue producir en diálogo con la gente. “Nos fuimos para los barrios del sur -dice- porque queríamos romper con la centralidad cultural que existía en la ciudad. Se pensaba que en este sector no había producción artística y lo que faltaba, en realidad, era difusión del trabajo que se hacía”. Almeida agrega que con el tiempo se sumó una visión sociocultural del arte y, más tarde, una reflexión política que cuestionaba el arte institucional. Ahora, la metodología es más simple: involucrase en un trabajo cotidiano con la gente y tener claro que el interés de los participantes no debe estar enfocado en la elaboración de una obra sino en el proceso de aprendizaje mutuo, entre artistas y vecinos de los barrios. Para el encuentro de este año, los actuales integrantes de Al Zur-ich decidieron ampliar su área de acción y trabajar con proyectos en tres barrios del centro: La Colmena, Toctiuco y San Juan. Para crear la cartografía de San Juan, los integrantes de Al Zur-ich conversaron con los vecinos y armaron un registro fotográfico y de video sobre su cotidianidad y memorias. El resultando de este trabajo fue exhibido en la pared de el local de Los Motes de San Juan, una intervención en la que se incluyó un archivo culinario del sector. Desde el 16 de diciembre del 2017, 15 de los proyectos de estos 15 años estarán una muestra que se exhibirá en el Centro de ­Arte Contemporáneo.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/tendencias/alzurich-arte-barrios-exposicion-fotos.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com
Gabriel Flores Una mañana de junio del 2003, los integrantes de Al Zur-ich llegaron al parque de La Magdalena con plásticos, palos y cintas adhesivas. En un par de horas cercaron el parque y lo ‘clausuraron’. Pasado el mediodía, entraron y convocaron a los vecinos para que ayudaran a limpiar las montañas de basura acumulada. Esa especie de ‘happening’ o irrupción artística se llamó ‘Clausurado’, y fue el proyecto que marcó el norte del trabajo que más de 500 artistas y gestores culturales han realizado durante los últimos años. Samuel Tituaña y Pablo Almeida son dos de los artistas que participaron en esa acción y que siguen siendo parte de Al Zur-ich, un encuentro artístico promovido por exestudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central, que durante 15 años ha procurado tejer puentes de diálogo y reflexión -a través de la experimentación- entre artistas y habitantes de los barrios del sur de Quito. Tituaña cuenta que hay tres momentos que anteceden a la creación de este encuentro: las nuevas propuestas artísticas que llegaron a la Facultad de Artes a finales de la década de los 90; el trabajo que realizaron en una casa-taller de Miraflores; y la invitación de Patricio Guzmán para que participaran en el Festival del Sur. El primer encuentro se hizo con USD 500 y con más ganas que planificación. Lo único claro por esos años era que no querían llegar a un barrio con una obra terminada. Almeida sostiene que su objetivo siempre fue producir en diálogo con la gente. “Nos fuimos para los barrios del sur -dice- porque queríamos romper con la centralidad cultural que existía en la ciudad. Se pensaba que en este sector no había producción artística y lo que faltaba, en realidad, era difusión del trabajo que se hacía”. Almeida agrega que con el tiempo se sumó una visión sociocultural del arte y, más tarde, una reflexión política que cuestionaba el arte institucional. Ahora, la metodología es más simple: involucrase en un trabajo cotidiano con la gente y tener claro que el interés de los participantes no debe estar enfocado en la elaboración de una obra sino en el proceso de aprendizaje mutuo, entre artistas y vecinos de los barrios. Para el encuentro de este año, los actuales integrantes de Al Zur-ich decidieron ampliar su área de acción y trabajar con proyectos en tres barrios del centro: La Colmena, Toctiuco y San Juan. Para crear la cartografía de San Juan, los integrantes de Al Zur-ich conversaron con los vecinos y armaron un registro fotográfico y de video sobre su cotidianidad y memorias. El resultando de este trabajo fue exhibido en la pared de el local de Los Motes de San Juan, una intervención en la que se incluyó un archivo culinario del sector. Desde el 16 de diciembre del 2017, 15 de los proyectos de estos 15 años estarán una muestra que se exhibirá en el Centro de ­Arte Contemporáneo.

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Gabriel Flores Una mañana de junio del 2003, los integrantes de Al Zur-ich llegaron al parque de La Magdalena con plásticos, palos y cintas adhesivas. En un par de horas cercaron el parque y lo ‘clausuraron’. Pasado el mediodía, entraron y convocaron a los vecinos para que ayudaran a limpiar las montañas de basura acumulada. Esa especie de ‘happening’ o irrupción artística se llamó ‘Clausurado’, y fue el proyecto que marcó el norte del trabajo que más de 500 artistas y gestores culturales han realizado durante los últimos años. Samuel Tituaña y Pablo Almeida son dos de los artistas que participaron en esa acción y que siguen siendo parte de Al Zur-ich, un encuentro artístico promovido por exestudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central, que durante 15 años ha procurado tejer puentes de diálogo y reflexión -a través de la experimentación- entre artistas y habitantes de los barrios del sur de Quito. Tituaña cuenta que hay tres momentos que anteceden a la creación de este encuentro: las nuevas propuestas artísticas que llegaron a la Facultad de Artes a finales de la década de los 90; el trabajo que realizaron en una casa-taller de Miraflores; y la invitación de Patricio Guzmán para que participaran en el Festival del Sur. El primer encuentro se hizo con USD 500 y con más ganas que planificación. Lo único claro por esos años era que no querían llegar a un barrio con una obra terminada. Almeida sostiene que su objetivo siempre fue producir en diálogo con la gente. “Nos fuimos para los barrios del sur -dice- porque queríamos romper con la centralidad cultural que existía en la ciudad. Se pensaba que en este sector no había producción artística y lo que faltaba, en realidad, era difusión del trabajo que se hacía”. Almeida agrega que con el tiempo se sumó una visión sociocultural del arte y, más tarde, una reflexión política que cuestionaba el arte institucional. Ahora, la metodología es más simple: involucrase en un trabajo cotidiano con la gente y tener claro que el interés de los participantes no debe estar enfocado en la elaboración de una obra sino en el proceso de aprendizaje mutuo, entre artistas y vecinos de los barrios. Para el encuentro de este año, los actuales integrantes de Al Zur-ich decidieron ampliar su área de acción y trabajar con proyectos en tres barrios del centro: La Colmena, Toctiuco y San Juan. Para crear la cartografía de San Juan, los integrantes de Al Zur-ich conversaron con los vecinos y armaron un registro fotográfico y de video sobre su cotidianidad y memorias. El resultando de este trabajo fue exhibido en la pared de el local de Los Motes de San Juan, una intervención en la que se incluyó un archivo culinario del sector. Desde el 16 de diciembre del 2017, 15 de los proyectos de estos 15 años estarán una muestra que se exhibirá en el Centro de ­Arte Contemporáneo.

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Gabriel Flores Una mañana de junio del 2003, los integrantes de Al Zur-ich llegaron al parque de La Magdalena con plásticos, palos y cintas adhesivas. En un par de horas cercaron el parque y lo ‘clausuraron’. Pasado el mediodía, entraron y convocaron a los vecinos para que ayudaran a limpiar las montañas de basura acumulada. Esa especie de ‘happening’ o irrupción artística se llamó ‘Clausurado’, y fue el proyecto que marcó el norte del trabajo que más de 500 artistas y gestores culturales han realizado durante los últimos años. Samuel Tituaña y Pablo Almeida son dos de los artistas que participaron en esa acción y que siguen siendo parte de Al Zur-ich, un encuentro artístico promovido por exestudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad Central, que durante 15 años ha procurado tejer puentes de diálogo y reflexión -a través de la experimentación- entre artistas y habitantes de los barrios del sur de Quito. Tituaña cuenta que hay tres momentos que anteceden a la creación de este encuentro: las nuevas propuestas artísticas que llegaron a la Facultad de Artes a finales de la década de los 90; el trabajo que realizaron en una casa-taller de Miraflores; y la invitación de Patricio Guzmán para que participaran en el Festival del Sur. El primer encuentro se hizo con USD 500 y con más ganas que planificación. Lo único claro por esos años era que no querían llegar a un barrio con una obra terminada. Almeida sostiene que su objetivo siempre fue producir en diálogo con la gente. “Nos fuimos para los barrios del sur -dice- porque queríamos romper con la centralidad cultural que existía en la ciudad. Se pensaba que en este sector no había producción artística y lo que faltaba, en realidad, era difusión del trabajo que se hacía”. Almeida agrega que con el tiempo se sumó una visión sociocultural del arte y, más tarde, una reflexión política que cuestionaba el arte institucional. Ahora, la metodología es más simple: involucrase en un trabajo cotidiano con la gente y tener claro que el interés de los participantes no debe estar enfocado en la elaboración de una obra sino en el proceso de aprendizaje mutuo, entre artistas y vecinos de los barrios. Para el encuentro de este año, los actuales integrantes de Al Zur-ich decidieron ampliar su área de acción y trabajar con proyectos en tres barrios del centro: La Colmena, Toctiuco y San Juan. Para crear la cartografía de San Juan, los integrantes de Al Zur-ich conversaron con los vecinos y armaron un registro fotográfico y de video sobre su cotidianidad y memorias. El resultando de este trabajo fue exhibido en la pared de el local de Los Motes de San Juan, una intervención en la que se incluyó un archivo culinario del sector. Desde el 16 de diciembre del 2017, 15 de los proyectos de estos 15 años estarán una muestra que se exhibirá en el Centro de ­Arte Contemporáneo.

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sábado, 25 de noviembre de 2017

PREMIO DEL PÚBLICO 2017






Fama, fortuna y amor. Todo esto no lo vas a tener en el Premio del Público. Y es que en verdad no se trata de esos concursos a los que tradicionalmente estamos acostumbrados, se trata de proponer una opción diferente de exhibición y producción de obras y objetos visuales. La prioridad no recae en el ganar unos cuantos miles de billetes sino en la posibilidad de mostrar obras en circuitos distintos, es así, que en esta octava edición del Premio del Público, el Barrio de San Juan decidirá quienes serán los triunfadores. Si bien en este premio se repite la estructura de un observador frente a un grupo de obras, lo que es irrepetible son las condiciones en que una exposición se da. La comunidad de San Juan y los asistentes a la exposición “En mis quince”, decidirán cuál es la obra que más les atrajo y en un papel dejará el voto por el número de la obra.
al zur-ich Encuentro de arte y comunidad junto al Centro de Arte Contemporáneo de Quito invitan a ustedes a participar dentro del 8vo Premio del Público 2017. La octava edición de este certamen formará parte de la exhibición “En mis Quince” por los 15 años de existencia de este importante encuentro de arte contemporáneo nacional.
El Premio del Público, fue un importante espacio de exposición y circulación, propuesto para recorrer barrios de la ciudad en beneficio de la comunidad y para mostrar obras de arte contemporáneo de artistas emergentes y consagrados.
- Este año hacemos el llamado a artistas que participaron en las ediciones anteriores del Premio del Público, ganadores o no, donde se priorizará las obras que se expusieron en dichos años, ocasionalmente si los artistas inscritos no contaran con aquella obra se concederá el espacio con otra obra a definir con la organización.
- El Centro de Arte Contemporáneo y el artista participante será el responsable del montaje y facilitará la exposición de las obras.
- Cada obra deberá tener una identificación completa en su parte posterior (si es bidimensional), o adjunta si es tridimensional. Si es performance o video, discurso, acción, embarrada, etc., obligatoriamente se necesita una ficha técnica que contenga la intencionalidad y razón de ser.
- La organización podrá requerir mayor información de las obras si se considera necesario.
- Las obras se mantendrán expuestas mientras dure la expo retrospectiva “En mis quince”, en una sala específica, la cual servirá en gran manera para el diálogo educativo y gestión de públicos.
- La premiación de la obra ganadora se la realizará en la clausura de la exposición “En mis quince” o en una fecha intermedia a determinar con los organizadores.
- El 8° Premio del Público asignará un premio de 200 dólares a la obra que obtenga la mayor cantidad de votos, el segundo lugar se hará acreedor de un combo de información e impresos del proyecto al zur-ich, el tercer lugar se hace acreedor de un fuerte abrazo (ocasionalmente podría ser canjeado por un combo en la cervecería local).
- Las personas que votarán serán escogidas indistintamente en el barrio de San Juan bajo un sistema de control específico desarrollado por el área de Mediación y Educación del CAC, al igual del público asiste a la exposición retrospectiva.
- Todas las obras enviadas serán expuestas sin necesidad de una curaduría previa. (No está demás decir que no se aceptan obras que atenten contra el espacio expositivo, el medio ambiente, los seres vivos o conceptos racistas, esencialistas, violencia de género y sexualidad explicita).
- Es obligatorio (otra vez, obligatorio), enviar las postulaciones hasta el día 5 de diciembre de 2017, al correo: encuentroalzurich2002@gmail.com y alzurich@hotmail.com, donde deberán contener una fotografía digital de la obra (no del artista), año de participación en Premio del Público y ficha técnica (propuesta actual si la obra ya no se encuentra).
- La recepción de las obras se hará en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito ubicado en las calles Montevideo y Luis Dávila del 7 de diciembre al 12 diciembre de 09h00 a 17h00.
-Es indispensable tener las inscripciones y propuestas claras ya que el espacio expositivo es reducido y necesita ser adecuado al proyecto Premio del Público.
-Una sola obra (por favor) que no exceda las dimensiones razonables (concepto de razonable, acudir a cualquier diccionario disponible en la tienda del barrio)
-La inauguración del 8vo. Premio del Público y de la exposición retrospectiva “En mis quince” será el sábado 16 de diciembre de 2017
Salud y anarquía.
PD: Los artistas interesados en exponer y que no hayan participado en las ediciones anteriores, pueden enviar también la postulación pero estarán sujetos a las condiciones del espacio y a la fila de obras que sí estuvieron en las otras ediciones)
Esofff (cualquier información adicional, preguntar no más a los correos mencionados)

lunes, 9 de octubre de 2017

Inauguración Al zur-ich 2017 en mis 15 años.



         !Si te vas a Viena mejor vamos al zur-ich!
Sabías que desde el 2014 el Encuentro de Arte y Comunidad al zur-ich da apertura a sus jornadas con un campeonato relampago de indor-fútbol? Este año no sera la excepción y el Equipo AL ZUR-ICH va por su tercer campeonato consecutivo. La cita es este viernes en el Parque Urbano Qumanda a partir de las 15h00, Djs, proyección de videos y los panas de MUGRESUR.

https://www.facebook.com/alzuricharteycomunidadd/
 

domingo, 8 de octubre de 2017

En mis 15 Años AL ZUR-ICH 2017

!Si te vas a Viena mejor vamos al zur-ich! 
Este año el Encuentro  celebra 15 años de un trabajo constante entre artistas, barrios, vecinos, panas, familias, deudas, informes, chupes y muchos más. En breve más información sobre este evento.

jueves, 2 de marzo de 2017

MALETA ANDANTE

ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2017 / RED CULTURAL DEL SUR / MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR /
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA / FORO CULTURAL QUITUMBE

VENDER EL CUERPO

ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2017 / RED CULTURAL DEL SUR / MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR /
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA / ASOCIACIÓN DE COMERCIANTES DEL MERCADO MUNICIPAL ARENAS

LA MUERTE DEL CARNAVAL

ENCUENTRO DE ARTE Y COMUNIDAD AL ZUR-ICH 2017 / RED CULTURAL DEL SUR / MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR /
CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA / BARRIO GUAMANÍ

VER SI POR AHÍ UNIMOS SU VOLUNTAD CON LA MÍA, QUÉ BONITO ES CARNAVAL”

PROYECTO 3: “A VER SI POR AHÍ UNIMOS SU VOLUNTAD CON LA MÍA, QUÉ BONITO ES CARNAVAL” 
AUTOR (A): Andrea Zambrano Rojas (Quito) / Comunidad Guamaní
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO: El Carnaval de Guaranda se replica desde hace 15 años al sur de Quito en el sector de Guamaní por una comunidad bolivarense y habitantes de los barrios cercanos. Como parte del proceso artístico nos involucraremos en las actividades de preparación del Carnaval; trabajaremos con sus archivos de fotografía, video y con el material visual de nuestra elaboración.
LUGAR: Sector Guamaní, Casa barrial de La Trinidad (cerca de la feria de carros)
FECHA: Domingo 5 de marzo
HORA: 15h00
Teléfono: 0983295173 / Email: zrojasandrea@gmail.com








lunes, 27 de febrero de 2017

CONFERENCIA COMUNIDADES VIRTUALES


CAMILA ESTIGARRIBIA (ARG)

PROYECTO 1: MALETA DE LAS ANDANZAS. KAMISHIBAI EN QUITUMBE

AUTORA: Camila Estigarribia (Argentina) / Foro Cultural Quitumbe, DANZARTE

LUGAR: Quitumbe;  Centro  de  Interpretación  Ambiental  (Cóndor Ñan  y Pumapungo;  
frente  al Terminal Terrestre Quitumbe).
FECHA: viernes 3 de marzo 
HORA: 19h00
DESCRIPCIÓN: Hacer un alto en el viaje para seguir andando. Un recorrido hecho y muchos uevos por inventar. Una maleta repleta de nuestras historias compartidas y otras tantas por hacer. "Maleta de las andanzas. Kamishibai en Quitumbe" nos propone la creación de un objeto artístico como excusa para pensarnos, revisitarnos, y empoderarnos como colectivo. Un Kamishibai que como maleta nos invite al recorrido de la propia historia, al reconocimiento de lo que nos une y a la proyección comunitaria del arte en la calle.









jueves, 23 de febrero de 2017

VENDER EL CUERPO (PAPELITO NO MÁS ES)



VENDER EL CUERPO
AUTOR: PLUMA / comerciantes del mercado municipal Plaza Arenas
LUGAR: Mercado Municipal Plaza Arenas (“La Guaragua”, Vargas N11 42 Y Galápagos).
FECHA: sábado 4 de marzo - HORA: 12h00
DESCRIPCIÓN: Con el tiempo, algunos objetos en la casa se acumulan y finalmente estorban. Hay que hacer algo con estas prendas, una buena o mala idea es ir a venderlas; la idea a veces es aterradora, como puede ser la expresión vender el cuerpo. El proyecto VENDER EL CUERPO habita temporalmente en un sistema económico popular desde la práctica de uno de sus oficios: la costura, para construir uniformes (mandiles/delantales) que llevarán un extracto de la gráfica (rótulos, carteles, avisos) del Mercado Plaza Arenas.